<We_can_help/>

What are you looking for?

LURE

Lure: una exploració musical-teatral de la IA (estudi obert).

En diàleg amb una màquina d’aprenentatge: exploració de la música, teatre interactiu i actuació en directe a través de la intel·ligència artificial.

Originalment destinat a realitzar-se en l’espai físic de teatre Pathos de Munic, aquest projecte es va convertir també en un prototip per a una posada en escena teatral a l’espai digital, a causa de la COVID-19. Com a membre de l’audiència, imaginat com un dels participants d’aquesta reunió similar a una trucada de vídeo per Zoom. Vostè ingressa a l’espai amb la seva càmera web fent servir el mateix filtre de Realitat Augmentada personalitzat que veu en totes les cares en el vídeo.

Et convidem a apagar els llums de la teva habitació per viure l’experiència completa.

Un personatge curiós i creatiu es desperta. Desenvolupat dins d’un ordinador, anhela aprendre. Ho trobes en la nostra actuació. Vol aprendre sobre tu i inicia una conversa. Intenta expressar tocant amb un músic. I deixa aquest espai per explorar el món per si mateix.

En el nostre estudi obert et convidem a una sessió lúdica amb la música, l’actuació i el descobriment col·lectiu. Podràs interactuar amb el nostre personatge Parsifal, un model d’aprenentatge automàtic creat a partir de l’aventurer medieval.

Amb els nostres prototips vam estudiar tres aspectes artístics i tecnològics diferents. Desenvolupar empatia amb el caràcter computacional descobrint com aprèn. Experimentant el seu funcionament intern a través de l’expressió teatral. I ser tocat per la seva sensibilitat musical.

El projecte d’investigació artística “Lure” trasllada preguntes sobre els temes de la interacció humà-màquina i la intel·ligència artificial als camps de teatre i la música. Obrirem el nostre estudi i mostrarem els nostres primers prototips tècnics i passos artístics com un treball en progrés, en una reunió en línia teatralitzada.


https://mlure.art/lure-open-studio

Lure és un projecte del compositor i realitzador de teatre de Munic Mathis Nitschke, els artistes interactius d’Amsterdam Luciano PinnaKlasien van de Zandschulp, científics del Laboratori d’Investigació d’Aprenentatge Automàtic del Grup Volkswagen de Munic (argmax.aiPatrick van der SmagtDjalel BenbouzidNutan Chen i la dramaturga de Munic Elsa Büsing.


Mathis Nitschke

Mathis Nitschke és un artista que treballa entre diverses disciplines. Compagina els seus estudis de guitarra clàssica, arts visuals i composició musical amb el teatre i l’òpera, així com la programació durant alguns anys. En col·laboració amb artistes de diverses disciplines, Nitschke intenta donar una nova cara al teatre musical contemporani.

Moltes de les obres artístiques de Nitschke reflecteixen els processos de creació i escolta de música. En les seves composicions i produccions musicals, sovint comença amb actuacions improvisades o semiimprovisades per músics de carn i ossos per capturar no només els seus sons sinó també la seva personalitat. Quan es tracta d’un processament posterior, li agrada procedir experimentalment i és pioner en noves tecnologies.

En les seves col·laboracions amb institucions com l’Orquestra Filharmònica de Munic o ECM Records explora l’apassionant zona fronterera de la mediació artística: interpreta l’acte d’escoltar música de forma artística.

El 2015, Mathis Nitschke fundar Sofilab, un estudi de disseny sònic i laboratori d’innovació amb seu a Munic que treballa a la cruïlla de l’art, la indústria i la tecnologia.

https://mathis-nitschke.com