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LURE

Lure: una exploración musical-teatral de la IA (estudio abierto).

En diálogo con una máquina de aprendizaje: exploración de la música, teatro interactivo y actuación en directo a través de la inteligencia artificial.

Originalmente destinado a realizarse en el espacio físico del teatro Pathos de Múnich, este proyecto se convirtió también en un prototipo para una puesta en escena teatral en el espacio digital, debido a la COVID-19. Como miembro de la audiencia, imagínese como uno de los participantes de esta reunión similar a una videollamada por Zoom. Usted ingresa al espacio con su cámara web usando el mismo filtro de Realidad Aumentada personalizado que ve en todas las caras en el video.

Te invitamos a apagar las luces de tu habitación para vivir la experiencia completa.

Un personaje curioso y creativo despierta. Desarrollado dentro de una computadora, anhela aprender. Lo encuentras en nuestra actuación. Quiere aprender sobre ti e inicia una conversación. Intenta expresarse tocando con un músico. Y deja ese espacio para explorar el mundo por sí mismo.

En nuestro estudio abierto te invitamos a una sesión lúdica con la música, la actuación y el descubrimiento colectivo. Podrás interactuar con nuestro personaje Parsifal, un modelo de aprendizaje automático creado a partir del aventurero medieval.

Con nuestros prototipos estudiamos tres enfoques artísticos y tecnológicos diferentes. Desarrollar empatía con el carácter computacional descubriendo cómo aprende. Experimentando su funcionamiento interno a través de la expresión teatral. Y ser tocado por su sensibilidad musical.

El proyecto de investigación artística “Lure” traslada preguntas sobre los temas de la interacción humano-máquina y la inteligencia artificial a los campos del teatro y la música. Abriremos nuestro estudio y mostraremos nuestros primeros prototipos técnicos y pasos artísticos como un trabajo en progreso, en una reunión en línea teatralizada.


https://mlure.art/lure-open-studio

Lure es un proyecto del compositor y realizador de teatro de Múnich Mathis Nitschke, los artistas interactivos de Amsterdam Luciano Pinna y Klasien van de Zandschulp, científicos del Laboratorio de Investigación de Aprendizaje Automático del Grupo Volkswagen de Múnich (argmax.ai) Patrick van der Smagt, Djalel Benbouzid, Nutan Chen y la dramaturga de Múnich Elsa Büsing.


Mathis Nitschke

Mathis Nitschke es un artista que trabaja entre varias disciplinas. Compagina sus estudios de guitarra clásica, artes visuales y composición musical con el teatro y la ópera, así como la programación durante algunos años. En colaboración con artistas de diversas disciplinas, Nitschke intenta dar una nueva cara al teatro musical contemporáneo.

Muchas de las obras artísticas de Nitschke reflejan los procesos de creación y escucha de música. En sus composiciones y producciones musicales, a menudo comienza con actuaciones improvisadas o semi-improvisadas por músicos de carne y hueso para capturar no solo sus sonidos sino también su personalidad. Cuando se trata de un procesamiento posterior, le gusta proceder experimentalmente y es pionero en nuevas tecnologías.

En sus colaboraciones con instituciones como la Orquesta Filarmónica de Múnich o ECM Records explora la apasionante zona fronteriza de la mediación artística: interpreta el acto de escuchar música de forma artística.

En 2015, Mathis Nitschke fundó Sofilab, un estudio de diseño sónico y laboratorio de innovación con sede en Múnich que trabaja en la encrucijada del arte, la industria y la tecnología.

https://mathis-nitschke.com